Les arts Décos à Paris

Les petits personnages Playmobil ont très rapidement été intégrés à de nombreux univers allant de la vie quotidienne aux loisirs, en passant par les activités professionnelles ou les civilisations anciennes. Playmobil


La célèbre petite figurine vendue à plus de deux milliards d’exemplaires

souffle les bougies

de son trente-cinquième anniversaire au musée

des Arts Décoratifs.

par Michel BITZER U ne figurine Playmobil géante, c’est un peu comme « la fourmi de dix-huit mètres avec un chapeau sur la tête » de la comptine récitée par les enfants : ça n’existe pas. Sauf qu’au musée des Arts Décoratifs, un colosse ayant toutes les apparences du petit bonhomme en plastique haut comme trois pommes – ou plutôt 7,5 centimètres – accueille actuellement les visiteurs. Coupe au carré et visage imperturbable, il donne le ton de l’exposition Il était une fois Playmobil, organisée pour le trente-cinquième anniversaire de ce personnage vendu à plus de deux milliards d’exemplaires depuis son apparition dans les rayons des magasins de jouets en 1974.

A l’époque, les figurines en plomb, en aluminium ou en plastique (soldats, cow-boys, indiens, sportifs…) étaient figées dans une attitude et elles avaient les pieds moulés dans un socle qui leur permettait de tenir debout. Celles imaginées par Hans Beck, le designer de l’entreprise allemande Geobra Brandstätter, vont révolutionner le monde des jouets. D’une taille adaptée à la main des jeunes enfants, elles "vivent" grâce à leurs membres articulés et leurs mains capables d’empoigner les nombreux accessoires qui seront créés par la suite. Elles mesurent 7,5 cm – 5,5 cm pour les figurines d’enfants qui verront le jour en 1981 – et leur frimousse ronde s’anime d’un léger sourire.

La première gamme est modeste avec trois personnages (un Indien, un chevalier et un ouvrier de chantier) déclinés en cinq coloris (rouge, vert, bleu, jaune, blanc), ainsi qu’un cheval. Une lance pour l’Indien, une épée et une cape pour le chevalier, un casque et une pioche pour l’ouvrier de chantier, et la partie peut commencer. « La grande nouveauté était de mettre la figurine au centre du jeu et développer des accessoires. Après, l’enfant a toute la liberté de s’inventer des histoires », explique Bruno Bérard, le directeur de Playmobil France.

Des histoires, Oliver Schaeffer en a imaginées après avoir reçu sa toute première boîte de Playmobil en guise de cadeau de Noël. C’était en 1981. Depuis, cet Allemand désormais trentenaire s’est adonné à la danse et à la chanson, avant de diriger les animations théâtrales chez un spécialiste des croisières. Mais il n’a jamais renoncé à sa passion pour les Playmobil de son enfance, les collectionnant avec ferveur et composant des installations majestueuses, à l’instar de ce Circus Oliver animé par plus de 1 500 sujets qui offrent un spectacle haut en couleur sous plusieurs chapiteaux, alors que la parade emmenée par les artistes et les animaux n’en finit plus de serpenter dans la vitrine.

C’est la pièce maîtresse d’une exposition qui attire petits – époustouflés – et grands – évidemment nostalgiques – au musée de la rue de Rivoli. Des premières figurines évoquées plus haut aux pharaons et aux soldats égyptiens qui apparaissaient en bonne place sur les lettres adressées au Père Noël le mois dernier, toute la saga glorieuse de Playmobil défile devant les yeux émerveillés des visiteurs. On y retrouve le célèbre petit bonhomme en pirate avec le visage balafré et une jambe de bois. En fermier au milieu des engins agricoles et du bétail. En gardien de zoo donnant à manger aux lions, aux girafes ou aux éléphants. En explorateur arpentant les zones polaires en véhicule à chenilles. En policier surveillant la circulation à bord d’un hélicoptère. En pompier habillé d’une veste anti-feu pour combattre un incendie…

Seule règle d’or : bannir toute évocation de la violence. Car les dizaines de millions de figurines fabriquées chaque année dans quatre usines – en Allemagne, en Espagne, en République tchèque et à Malte – font l’objet d’un surprenant consensus entre garçons et filles. « En dehors des jeux de société, Playm obi l est la seule marque mixte du marché. 70 % des achats sont fa its pour des garçons et 30 % pour des filles. Mais quand o n interroge les enfants, 95 % des filles jouent avec les Playmobil de leurs frères et 86 % des garçons avec ceux de leurs sœurs », assure Bruno Bérard.

A la fin de l’année 2010, on les retrouvera sans doute réunis autour d’un univers scolaire qui va être singulièrement étoffé avec un bâtiment école de deux étages, un gymnase et une cour de récréation. En attendant, après avoir arpenté avec votre progéniture les galeries du musée des Arts Décoratifs, vous pouvez pousser jusqu’à Fresnes, en banlieue parisienne, où un Funpark Playmobil propose sur 2 000 m² onze aires de jeu qui permettent d’évoluer dans des décors géants. Ou mettre le cap sur celui – plus important encore – de Zirndorf, cette cité bavaroise où Georg Brandstätter déplaça en 1921 l’entreprise que son père avait créée quarante-cinq ans plus tôt à Fürth. L’aventure faillit se terminer dans les années soixante-dix avec la crise du pétrole qui eut pour conséquence un envol du cours des matières plastiques. C’était compter sans ce sympathique petit personnage qui poursuit depuis son bonhomme de chemin avec le bonheur que l’on sait.

Exposition Il était une fois Playmobil

au musée des Arts Décoratifs

107, rue de Rivoli, 75001 Paris (jusqu’au dimanche 9 mai 2010).

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Un article sur Playmobil dans Collection et Chineur du mois d'avril 2010, n° 79

Il s'agit d'un apperçu sur les différentes boites édition limitée..... très interressant et je n'ai relevé qu'une seule erreur!!!!!

du 18 novembre 2010 au 8 mai 2011

Vilac, entre histoire, patrimoine et modernité

Extrait du site des Arts décoratifs!!!!! voir le lien au dessus de la photo

La galerie des jouets du musée des Arts décoratifs fête les 100 ans de Vilac. Près de 500 jouets et jeux, qui ont marqué plusieurs générations d’enfants seront présentés dans une scénographie de l’artiste et designer Florence Doléac. Née dans les forêts jurassiennes, Vilac, tout en perpétuant la tradition du jouet en bois tourné et laqué a su traverser l’histoire du jouet. L’attention particulière accordée aux formes des objets, leur épure, leurs lignes courbes et douces déclinent des silhouettes familières de l’univers des enfants. Mickey, Oui-oui, Babar, ou Petit Ours brun, redessinés en volume rejoignent des personnages aux formes plus abstraites confiées à des designers. La collaboration régulière avec des artistes comme Keith Harring ou Hervé di Rosa témoigne de cet intérêt particulier de la marque pour l’objet.



Vilac, entre histoire, patrimoine et modernité

L’histoire de l’entreprise créée en 1911 suit les rebondissements d’un siècle qui voit se succéder les crises, l’impact de la concurrence et de l’évolution du marché avec ses délocalisations. Au sein de l’industrie française du jouet, Vilac fait figure d’exception. La société a prouvé sa capacité d’adaptation en cultivant l’amour du beau. Attachée au design de ses créations, elle courtise l’art et le collectionneur. C’est dans le sillage des anciennes tourneries, qui ont jadis fait la renommée de la région, que s’inscrit la maison. Tourné, lissé, poncé, laqué, décoré, stylisé et embelli par des artisans, des designers ou des artistes, la magie du bois opère. Hêtre, charme, aulne ou buis, les forêts alentours garantissent la spécialité et la qualité de la fabrique.

L’histoire du jouet Vilac peut se lire à travers la création de ses jouets et la réédition d’anciennes séries modernisées. Les plus vieilles pièces de la collection sont des jeux de plein air, notamment les fameuses quilles laquées et rubanées en différents coloris mais aussi les jeux de boules, les cordes à sauter, le bilboquet, le jokari ou encore le yo-yo qui connut en France, dans les années 1930, un énorme succès. Après la Seconde guerre mondiale, l’entreprise familiale s’oriente dans la fabrication de jouets à traîner et à pousser, et dans le jouet éducatif. On retrouve également un joli tableau d’époque avec les jouets anciens de filles et de garçons, le mobilier de poupée et de nombreux accessoires, des locomotives, camions laitier, sablier ou de pompier. Les années passent, la tradition se perpétue et l’entreprise va peu à peu s’imposer sur la scène nationale puis internationale du jouet de bois.

Dès les années 1990, Vilac accumule les prix  : Grand Prix du jouet Babar en 1989, Grand Prix du Design des industries du bois en 1992, Grand Prix du Jouet pour TOBY le chien en 1996. Vilac, labellisée  «  Entreprise du Patrimoine Vivant  » en 2007 a encore récemment été primé, lorsque Léon le chaton fût choisi pour devenir la mascotte du Pavillon français lors de l’exposition universelle Shanghai 2010. Un travail approfondi des lignes qui privilégie des formes archétypales et géométriques, des volumes épurés et des couleurs primaires et complémentaires, fait du jouet Vilac un objet décoratif, une œuvre teintée de nostalgie, ancrée dans la mémoire collective.


Les animaux

Les animaux sont un thème central dans l’histoire de Vilac. À traîner, à tirer ou à bascule, le règne animal, aussi diversifié que haut en couleurs, entre rapidement dans l’univers de la fabrique de jouets. Celle-ci va proposer des séries innovantes et originales d’animaux en bois. Alors qu’en 1988, Vilac surprend en dévoilant une ferme très stylisée, son designer Raoul Philip conçoit quatre ans auparavant, «  les mécanimaux  », une superbe gamme de jouets de bois laqué sur roulettes, avec notamment, un éléphant rouge, une tortue, un lapin turbo et un tapir. Dans le petit monde animalier Vilac, il y a les incontournables, des animaux aux formes généreuses et insolites. Yabon la grenouille toute dodue, Roxy le Teckel, Pussy la pieuvre, Louise la chenille, Bob l’alligator, Mimi la fourmi, Filou le chat noir peuplent, avec tous les autres, les ateliers moirantins. Ça cancane, bêle, hennit, aboie, glousse, cacarde et caquète avec les animaux de la ferme Vilac. Marguerite la vache animée et bruitée, Stromy le cheval à bascule et toute la basse-cour, ou encore, en clin d’œil à l’actualité, Rosy la vache folle, Kiki le cochon capitaliste ou Dolly le mouton cloné montrent une fois de plus que le jouet de bois s’inscrit tout à fait dans notre modernité, avec humour, curiosité et caractère.


Le jouet d’artiste

Hervé Halgand, l’actuel directeur de l’entreprise va faire un pari audacieux et un choix judicieux, tant pour le prestige que le gage de qualité, en amenant Vilac à côtoyer le monde de l’art : il fait appel à des artistes pour créer jouets et objets, il utilise des motifs issus d’oeuvres d’art ou il réédite motifs et jouets d’artiste. Ainsi plusieurs collaborations voient le jour. Dès 1985, lorsque Hervé Halgand rachète l’entreprise, il fait appel à Keith Haring (1958-1990) qui a crée dominos blancs, chaises, objets à traîner ou à bascule, colliers, pinces, chouchous, toupies, parapluies, cubes, crayons, soit une vingtaine de références dans lesquelles on retrouve le vocabulaire plastique de l’artiste. Un langage qui plaît assurément aux enfants. A ce grand nom de la scène new-yorkaise des années 1980, viennent s’ajouter d’autres associations. Hervé Di Rosa notamment, artiste qui se revendique de l’art modeste, conjugue le fantastique à une esthétique très personnelle et dessine pour Vilac des stylos, une chenille en bois ou encore la voiture Dinosaure «  Raphaël  ». Yoshimoto Nara, Frederica Matta, Jean-Charles de Castelbajac, Raymond Savignac (1907-2002) et d’autres encore, sont autant de grands noms de l’art qui vont participer au prestige de la marque.

D’autres séries de jouets entretiennent un lien fort avec l’art en s’inspirant directement d’œuvres célèbres comme La Danse de Matisse, par exemple, que les enfants peuvent recréer en puzzle. Des cubes permettent de découvrir neuf œuvres de l’artiste pop Andy Warhol dont Flower, Marilyn, Mao ou US Dollar Sign. Vilac propose également le fameux chien de Caran d’Ache, l’oie, les canards à traîner ou le chien jaune à rouler qui s’esclaffe de Benjamin Rabier, mais aussi - sur une proposition des ayants-droit de l’œuvre de l’artiste - les animaux en bois dessinés par Alexander Calder (1898-1976), avec le Kangourou ou le Poisson rouge à tirer, ou encore un chat noir et un éléphant vert en puzzle 3D.


Les voitures et le monde urbain

L’univers du transport et plus généralement celui de la ville et de la construction est un autre thème majeur chez Vilac. Devant une ville en carton à peindre ou à colorier, sur des routes de bois gérées par différents panneaux de circulation, le trafic Vilac s’organise en une ribambelle de jouets colorés. Camions de pompier, de police, vélos, avions, trains, taxis, minis voitures ou bolides, garages, stations essence, camions citerne, grues, la circulation des jouets de bois est dense. Les jouets Vilac représentent tous les moyens de locomotion, vitesse et modernité, le secteur de la construction ou encore les métiers. Vilac conçoit aussi une gamme de voitures de collection en série limitée, imaginée par des designers. Les fameuses voitures «  Tacot  » aux lignes étirées et épurées, qui sont la spécialité de la maison depuis sa fondation, côtoient les grands noms de l’automobile et du luxe. Entre nostalgie, art et esthétique de la perfection, les Citroën des années 1930 sont déclinées en différentes couleurs, les célèbres Bugatti, la légendaire Porsche Speedster de 1956, la Ferrari Testa Rossa de 1951, la Black Angel, la luxueuse Cadillac 911, la Bentley coupée de 1936, ou encore la Rolls de 1986, exposent leur formes élégantes et leurs finitions minutieuses. Cette collection de petites voitures de bois apporte tout son prestige et son raffinement à la marque.

Les héros de l’enfanceChez Vilac, le jouet qui fait référence aux personnages de dessins animés, de bandes dessinées ou d’albums illustrés occupe une autre place particulière dans notre imaginaire. Le point fort de la maison est l’achat de licences qui lui permet d’acquérir ensuite une belle notoriété. Arrive d’abord Mickey – sous forme de tirelire en 1928, puis en voiture, camion, avion, yo-yo. Viennent ensuite, sous de nombreuses autres formes, Donald, Picsou et Pluto, négociés depuis longtemps avec Walt Disney. Ensuite Babar, personnage pour lequel Vilac a l’exclusivité du jouet en bois, vient en avion, puis en voiture mais on le trouve aussi sur les sièges à bascule, les puzzles, les dominos, les cubes, etc. Il en va de même pour Petit Ours Brun.
Face au succès de cette entreprise, une seconde génération de licences entraîne avec elle Snoopy, Tintin, Popi, Oui-oui, Bécassine, Barbapapa, Elmer, Drôle de Petites Bêtes ou encore les irréductibles Gaulois Astérix et Obélix. Toutes ces créatures sont idéalisées mais leur simplification préserve l’image originale et le rêve de l’enfant.

Le monde du spectacleAu service de l’imagination et de la création des enfants, Vilac propose un ensemble de jouets ayant pour thème le spectacle. De nombreux clowns, des funambules, des pantins articulés et des marionnettes à fil évoluent sur les scènes des théâtres colorés et les pistes de cirques imaginaires. Le Théâtre des étoiles, Le Théâtre Chamboule Tout constituent un creuset fertile pour l’imagination et les histoires fantastiques. Le Casse boîte et les jeux musicaux, tambourins circus, maracas, crécelles et grelots offrent à l’univers de la fête foraine, diversité et originalité. Designers et artistes embellissent cet univers. Les marionnettes de Raoul Philip ou de 100Drine qui conçoit également des théâtres et des boîtes à musique, ou encore l’univers intemporel, raffiné et fantaisiste de Nathalie Novi, apportent toute leur poésie à la marque.


Jouets de filles, jouets de garçons

Pour que tout le monde s’y retrouve, Vilac conçoit une gamme de jouets pour les filles. Ainsi, des poupées et leur mobilier de bois, des cuisinières, dînettes, étals de marchande, coffrets de bijoux, boutons ou scoubidous font le bonheur des demoiselles. Les garçons peuvent eux aussi s’inventer des histoires avec le château fort à construire ou l’arsenal de guerre et son épée, bouclier, arc, arbalète et fusil-crécelle. Ils trouvent également toute une ligne de petites voitures de bois - ou en grand format à pédales -, de camions, de bateaux, d’avions, de trains à construire, des établis accessoirisés pour jouer au petit bricoleur.

Babar aux Arts Déco !!!!